О новаторстве в русском балете

С конца XIX века русский балет вступил в новую эпоху своего развития. Она ознаменовалась ломкой старых устоев и традиций, реформами академизма и классической балетной школы, попытками объединить ценный опыт прошлого наследия с новаторской техникой настоящего. 

Первыми, кто не только осознали необходимость перемен в балетном искусстве, но и предприняли шаги в этом направлении, были выдающиеся хореографы А. Горский и М. Фокин. Они не отрицали наследие - они перерабатывали и обогащали его новыми техниками танца, усложненной драматургией, меняли место музыки в спектакле. Руководитель Большого театра Горский создал на сцене гармонично выверенное действие, отличавшееся стройным сюжетом, наполнил танец глубоким психологизмом, отражавшим мысли и чувства героев, вывел новую форму балета - мимодраму, где пантомиме отводилась самостоятельная роль. Его петербургский коллега Фокин пошел дальше в этом направлении: он создал свободный танец, где жизненные движения органично вплелись в структуру танца классического, само балетное действие приобрело упорядоченность, а хореография стала воплощать идеалы автора. Горский и Фокин - реформаторы русского балета - оказали глубочайшее влияние на последующее развитие жанра не только в русской, но и в мировой культуре. 

Подобные попытки обогащения старого наследия характерны и для последующих лет. В 20-е гг. балету в России пришлось столкнуться с серьезными испытаниями: новая власть решительно не хотела признавать культурные ценности старой эпохи, считая их чересчур изысканными и устаревшими. Бытовало мнение, что классический балет не сможет отобразить революционные идеалы Советов. Но с появлением балета Р. Глиэра "Красный мак" отношение к классике резко изменилось: композитор стремился приблизиться к современности, используя новые музыкальные мотивы и образы принципиально новых героев, однако, и форма, и содержание спектаклей были традиционными. 

Следующий этап история советского балета относит к 30-м гг. Ориентация на единство прошлого и настоящего становится все более явным. Сюжеты основаны на литературных произведениях Пушкина, Шекспира, основой хореографии был классический танец. Но, вместе с тем, добавляются жизненные движения - бытовые, эстрадные, на сцене показывают роль труда и коллектива, бурно развивается пантомима.

Наиболее яркой эрой светского балета стали 50- е гг. Это время талантливых балетмейстеров - И. Бельского, О. Виноградова, Ю. Григоровича, которые, будучи подлинными новаторами в своей области, продолжали развивать классические традиции. Они сохранили все достижения великой балетной драматургии и обогатили спектакли новыми формами музыки, танца, хореографии. Успехи советских хореографов и танцовщиков впечатляют: они покорили страны Западной Европы, США, а балетные школы стран социалистического лагеря специально приезжали в СССР, чтобы обучаться у русских мэтров. И, чем глубже становилось единство прошлого и настоящего, тем более впечатляющими были эти победы.