25 сентября в Виннице стартует Манхэттенский кинофестиваль

 Просмотрев 10 короткометражек, винничане вновь станут членами международного жури. Каждый зритель сможет проголосовать за лучшую картину и актера знаменитого кинофестиваля, который проходит в 26 странах мира на 6 континентах.

Манхэттенский кинофестиваль короткометражных фильмов в Виннице пройдет уже в восьмой раз. Данный киносмотр особенно полюбился горожанам, ведь дает возможность каждому почувствовать себя настоящим кинокритиком.

- Если фильмы других кинофестивалей я смотрю выборочно, то Манхэттенский - еще ни разу не пропустила, - признается винничанка Елена Куницкая. - Во-первых, потому что подборки всегда очень качественные и интересные. А во-вторых, очень приятно осознавать, что от твоего голоса зависит судьба победителя такого популярного кинофестиваля.

Напомним, в прошлом году мнение винничан, которые проголосовали за фильм «Забегаловка Кисмет» и британского актера Риса Ноя, абсолютно совпал с мнением зрителей во всем мире и именно фавориты винничан стали победителями Манхэттенского кинофестиваля. Будет ли продолжена данная тенденция, узнаем уже скоро.

Знакомство с новыми претендентами на победу пройдет с 25 сентября по 2 октября в кинотеатре «Родина» в 20.00. Стоимость билетов - 15 гривен.

В этом году в программу кинофестиваля вошли фильмы из США, Великобритании, Норвегии, Австралии, Мексики, Нидерландов, Франции и Германии. По жанру короткометражки очень разнообразны: от неожиданного для многих французского sci-fi и анимационного криминального сериала, основанного на реальных событиях, до любовного роуд-муви.

- Мир меняется. Политики враждуют между собой. Это отражается на всем. Но наш фестиваль не изменился. Его цель остается прежней — объединить все страны мира на неделю, чтобы показать зрителям самые талантливые короткометражные фильмы последних лет, - говорит основатель Манхэттенского фестиваля Николас Мэйсон. - Подбирая картины для фестиваля, я не оцениваю каждую из них индивидуально, а смотрю, насколько эффектно они работают все вместе. В этот раз, мне кажется, все фильмы программы прекрасно сочетаются между собой.

Можно ли в переполненном поезде найти потенциальную возлюбленную с помощью мобильного приложения, поведает 8-минутная киноработа голландского режиссер Бена Брандо «97%».

- Конечно, технологии — это здорово, они облегчают связь между людьми. Но с другой стороны, телефоны и приложения мешают нам видеть то, что на самом деле находится прямо перед глазами. Об этом и говорит мой фильм, - делится режиссер. - При этом в нем совсем нет диалогов. Когда мы начали работу над сценарием, оказалось, что он в них не нуждается. Я был счастлив, ведь для меня сущность кинематографа заключается в способности рассказывать истории без помощи слов.

В американской документальной анимации «Преступность», выполненной в стиле графического романа, преступники и их жертвы расскажут о разрушениях, которые сеет преступность. Этот смелый, резкий и захватывающий документальный мини-сериал основан на одноименной книге Аликс Ламберт, состоящей из интервью с писателями, сценаристами, режиссерами, исследующими криминальный мир. В итоге - данная короткометражка берет за живое не меньше, чем любой триллер, и уже была отмечена на многих кинофестивалях. В частности, стала номинантом на приз жюри за лучший короткометражный фильм на фестивале «Сандэнс» (2014), была лауреатом приза жюри на фестивале RxSM Self Medicated Film Expo в США (2014), участником международного кинофестиваля в Торонто (2013), кинофестиваля во Флориде (2014) и Чикагского кинофестиваля критиков (2014).

- Мы сняли фильм о способности добиваться своего. Он показывает, насколько богаче была бы наша жизнь, если бы мы были готовы потратить время на настоящее сближение с людьми, с которыми в обычных обстоятельствах мы бы вряд ли заговорили. Я была бы счастлива, если бы наш фильм смог вдохновить людей... не на прыжок с моста, а на перемену в жизни, на открытость новому опыту и готовность более смело проживать свою жизнь, - рассказывает о британском фильме «На мосту» сценарист Елена Фуллер.

В основу картины «На мосту» легла подлинная история. Однажды поздно ночью ее брат пересекал мост Ватерлоо и увидел молодого человека, который собирался прыгнуть с моста. Брат предположил, что этот человек собирается покончить с собой. Но из его слов стало понятно, что он солдат, который таким образом собирается проверить свою боевую готовность. Перед тем, как оказаться на поле боя, он хотел оказаться лицом к лицу со своими страхами…

Главный герой австралийской короткометражки «Уловка» - некогда восходящая звезда научного сообщества Адам, который после серии спорных экспериментов оказывается без денег и с испорченной репутацией. Полный решимости доказать свою гениальность и заставить замолчать своих критиков, Адам планирует идеальное ограбление… Фильм снят в жанре научной фантастики. Был участником международного кинофестиваля в Палм-Спрингс (2014), Cinequest в Калифорнии (2014), фестивалей научно-фантастического кино в Бостоне и Лондоне и получил приз за лучшую операторскую работу от Австралийского Общества Кинооператоров (2013).

В норвежском фильме «Падение» два альпиниста Агнес и Рагнар решают взобраться на гору в Северной Норвегии. В ситуации, чреватой смертельным исходом, когда доверие является абсолютной необходимостью, их отношения подвергаются испытанию после того, как Агнес узнает грязный секрет Рагнара…

- Мы снимали фильм на Красном острове в районе Северной Норвегии под названием Хельгеланн на высоте сотен метров. На съемках с нами работали профессиональные альпинисты и эксперты, отвечающие за безопасность, поэтому действительно пугающих моментов не было, - рассказывает режиссер Андреас Таулов. - Мы стремились сделать фильм максимально подлинным. Я предпочитаю снимать объекты в их натуральном виде, мне нравятся вызовы этого рода, и интерфейс компьютерной графики вовсе не для меня.

Что отличает сознание человека от интеллекта машины? Что именно делает нас людьми? Где проходит граница между реальностью и видением? Такие вопросы ставит перед зрителями французский фильм «Включить и выключить», одновременно высокотехнологичный и очень человечный. Главные роли в картине достались Кэрол Брана, известной по фильму Жана-Клода Бриссо «Интимные приключения», и Арбену Байрактараю, исполнителю роли Антонина Долохова в фильмах «Гарри Поттер и орден Феникса» и «Гарри Поттер и Дары Смерти». За визуальные эффекты в фильме отвечала канадская компания Rodeo FX, работавшая над такими голливудскими хитами, как «Тихоокеанский рубеж» и «Голодные игры: И вспыхнет пламя».

- Я хотел рассказать о том, как технологии меняют не только мир вокруг нас, но и нас самих, - говорит режиссер Тьерри Лоренци. - Мне интересно наблюдать за тем, как человек растворяется в новых технологиях. Мы становимся все более психологически зависимыми от технологий, но в моем фильме эта зависимость становится естественной.

В мексиканской картине «Живая наживка» 13-летний мальчик из Тихуаны отправляется в свое первое путешествие с контрабандным грузом наркотиков по печально известной «Дороге дьявола», смертельно опасному участку пустыни на границе штата Аризона и Мексики.

- Сюжет «Живой наживки» — вымышленный, но он базируется на реальных историях и фактах, которые мне удалось собрать в процессе исследования криминального мира Мексики. Я одержим этим миром с тех пор, как в 2008 году путешествовал по Мексике и познакомился с некоторыми наиболее отъявленными местными преступниками, - рассказывает режиссер Джош Соскин. - Я хотел, чтобы все в фильме было аутентичным, поэтому мы решили снимать на натуре в Тихуане. Мы стали первой съемочной группой, проникшей в район Камино Верде, засняли настоящий перевалочный пункт контрабандистов в пустыне Сонора и противостояли 46-градусному пеклу, снимая проход героя по настоящей "Дороге дьявола" в Аризоне. В этот фильм мы вложили свою кровь, пот и слезы, и мне кажется, что это чувствуется при просмотре.

Одновременно документальный фильм и анимация, «Платье из занавески» — это рассказ настоящей женщины по имени Лин Скофилд, жительницы городка Саутпорт, женщины, чьи истории любви, полные надежд, юмора и печали, никогда не наскучивают.

- Мне хотелось снять фильм, который вдохновлял бы людей наслаждаться жизнью даже в самые мрачные ее моменты, - признается режиссер Бекси Буш. - К тому же, действие фильма происходит в 40-е и 50-е годы: я обожаю эту эпоху, предметы быта и моду того времени.

Пронзительную историю матери, потерявшей сына, винничане узнают из американской ленты «Самые храбрые, самые смелые». Фильм получил приз жюри на фестивалях в Бостоне, Флориде, Атланте, Род-Айленд, Сан-Франциско и с успехом демонстрировался на десятках других кинофестивалях.

По сюжету, два армейских офицера, доставляющие извещения о гибели военнослужащих, прибывают в Гарлем и оказываются в муниципальном доме для малоимущих семей. Они должны встретиться с женщиной, сын которой участвует в боевых действиях на Ближнем Востоке. Но что бы ни собирались они ей сказать, она отказывается это слышать.

- Я не собираюсь ничему учить зрителей, поэтому я вряд ли хочу, чтобы они что-то «вынесли» из фильма. Но мне бы хотелось заставить их чувствовать, - говорит о фильме режиссер Мун Молсон. - А так как я всегда стараюсь сочетать комедию с трагедией, то надеюсь, что часть зрителей будет смеяться, часть — плакать, а часть, возможно, будет делать и то, и другое.

Последняя короткометражка «Носорог на полной скорости» немецкого режиссера Эрика Шмитта - одна из самых титулованных в программе этого года. Фильм был номинирован на приз за лучший короткометражный фильм на престижном Берлинском международном кинофестивале и стал лауреатом таких фестивалей, как Чикагский кинофестиваль, фестиваль короткометражного кино в Палм-Спрингс, кинофестиваль в Сиэттле, Кембриджский кинофестиваль и многие другие.

Популярная в последнее время урбанистическая тематика раскрывается в таком сюжете: главный герой (Тино Мьюз) бродит по Берлину в поисках «души города». Движимый любопытством, развитым воображением и фантастическими размышлениями о природе реальности, он приподнимает старую пыльную завесу устоявшегося восприятия города. Бруно собирает по дороге образы, пространства и поверхности, показывая нам город, каким мы его никогда не видели…

Режиссер признается, что концепция этой мини-ленты сформировалась под влиянием его собственной привычки присматриваться к городу. Привычки, которой, по его словам, сегодня лишено большинство жителей мегаполисов. Чтобы показать чувства человека, Эрик Шмитт использовал такие техники, как стоп-моушн и игра с перспективой.

Валентина Кирильчук, ВИННИЦА.info